Квадрат гармонии Анютина: в «Хазинэ» открылась выставка «Здравствуй, зритель!»
Масштабная экспозиция включает более 90 произведений из собрания ГМИИ РТ и личной коллекции автора и приурочена к грядущему 75-летию живописца, который хоть и родился в Рязани, однако корни свои смолоду пустил в Татарстане.
Живописец, проектировщик-монументалист Виктор Анютин родился 21 октября 1950 года в деревне Марьино-Заречное Рязанской области и с детства впитал атмосферу сельской жизни. Образование Виктор Анютин получил в Рязанском художественном училище (1970) и в Московском высшем художественно-промышленном училище (бывшем Строгановском, 1979). После завершения обучения на отделении «Проектирование и оформление пространственной среды» получил направление на творческо-производственный участок Художественного фонда РСФСР в Набережные Челны, где стал известен как основатель творческой группы «АНСВАКИ».
И художник-урбанист, и православный живописец
Здесь следует сделать акцент на том, что Анютин как художник-проектировщик и монументалист принимал самое активное участие в художественном оформлении города: от проектной разработки концепций художественного решения объектов до создания сложных, многофигурных композиций в настенных росписях интерьеров. Вместе со своей творческой группой «АНСВАК» (аббревиатура составлена из первых букв фамилий Виктора Анютина, Юрия Свинина, Владимира Акимова) он воплотил в жизнь множество проектов: росписи в детских садах, школах, больницах, мозаику с рельефом «Энергия» на фасаде автошколы ДОСААФ. А с 1990 по 1992 год группа «АНСВАК» выполнила самую масштабную монументальную роспись в городе – 700 кв. м живописи в церкви во имя святых бессребреников и чудотворцев Космы и Дамиана, построенной в середине XIX в.
Спустя 20 лет художники вернулись в храм, чтобы обновить потускневшие фрески и создать новые росписи. Так в творчестве Виктора Анютина появилась религиозная тема, построенная на идеологии и выразительных средствах, присущих православию и берущих начало от школы Андрея Рублева и продолжателя его традиций московского иконописца Дионисия.
- В свое время я стал свидетелем восстановления фресок Андрея Рублева в Успенском кафедральном соборе во Владимире, - рассказывает Виктор Анютин. – Этот опыт помог в моей работе над росписью храмов. Меня всегда тянуло работать в различных архитектурных объектах, ведь монументальная живопись как древнейший вид искусства широко применялась в храмовой архитектуре Византии, благодаря чему оказала большое влияние на роспись православных храмов от Древней Руси до настоящего времени.
Кстати, в 2005-м Анютина пригласили расписать два новых храма в Нижнекамске: храм Воскресения Христова и входящую в храмовый комплекс крестильную церковь Казанской иконы Божией Матери. Всего же Виктор Валентинович Анютин за долгие годы работы по росписи церквей и храмов создал более 300 образов. И далеко не случаен тот факт, что заслуженный деятель искусств РТ Анютин является членом международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО и Императорского православного палестинского общества (создано Указом императора Александра III в мае 1882 года).
- Быть членом ИППО – большая духовная и моральная ответственность, - утверждает художник. – Все 143 года своего существования оно объединяет самых разных людей, и всех их отличает безграничная любовь к Родине, ее историческому прошлому, связанному со Святой землей – родиной христианства и русским присутствием в этом библейском регионе.
От ностальгии по детству в деревне - к экзистенциализму
Представленные на выставке произведения, включая картины последних лет, иллюстрируют ключевые этапы развития творчества Анютина.
В творческой судьбе Виктора Анютина выделяются два основных этапа. Первый приходится на конец 1980-х до середины 1990-х, в это время художник целенаправленно развивал социальные и исторические темы: центральное место в работах занимала тема памяти, воплощенная в образах родного дома, детства и фронтовых преданий. Здесь четко прослеживаются размышления автора о преемственности поколений и поиск устойчивых духовных ориентиров в эпоху радикальных общественных перемен.
На втором этапе (с 1996 по 2015 год) на первый план в творчестве художника выступают индивидуальные и экзистенциальные аспекты. Анютин обращается к личным воспоминаниям, вплетая их в общее, глобальное, полотно памяти соотечественников. Так, картина «Валюшина груша» (ее Виктор Анютин переписывал дважды) выступает символом памяти об отце и одновременно о пережившем страшную войну поколении. Другой мотив – жизнь российской сельской глубинки – придает его работам ностальгический, почти сакральный характер, становясь источником духовной опоры в условиях тотальной урбанизации и почти болезненной утраты связи человека с природой.
Центральное место в творческом наследии художника занимают циклы на темы «Человек и город», «Природа и цивилизация», «Город и дети». В картинах «Лифт», «Переход», «Город» и «Привет из Челнов» Анютин с психологической глубиной и художественной силой раскрывает драму и красоту жизни в ставших ему родными Набережных Челнах.
Его герой – одинокий, замкнутый человек, затерянный в гигантских городских «джунглях», однако сохранивший при этом внутренний свет (а это дает надежду!). Широко отразились в работах художника и темы, связанные с Татарстаном: природа края, национальные праздники, образ родного дома и выдающиеся личности региональной культуры.
Отказ от натуры в пользу идеи и квадрат как гармония
Необычно для творческого процесса художника то, что он… не работает с натуры. Сюжеты обычно переселяются из памяти на листы альбома в виде множества маленьких, размером не более спичечного коробка, схем-рисунков. Некоторые из этих набросков обретают новую жизнь на полотнах.
- Я не иду от натуры, в первую очередь для меня важна идея, лишь потом начинаю искать формы и средства воплощения, - говорит о своем творческом и философском кредо Виктор Анютин. – Для меня живопись – это возможность размышления о жизни, ее смысле, о настоящем и прошлом, наконец, это возможность изобразить на холсте воспоминания, яркие мгновения жизни.
Излюбленный формат Анютина – квадрат либо приближенные к нему формы, дополнительно гармонизирующие образы. Часть полотен Анютина создана в классическом стиле с четким рисунком, выверенной палитрой, композицией и перспективой. При этом есть немало работ, созданных «в один прием», в которых буйствуют цветовые пятна и переливы, отсылающие зрителя к экспрессии импрессионизма.
Произведения Виктора Анютина находятся в фондах Государственного музея изобразительных искусств РТ, Набережночелнинской картинной галереи и других российских музеев, в частных коллекциях в России и за рубежом, включая Китай, США, страны Европы и Азии.
Виктор Анютин - участник многочисленных региональных и международных выставочных проектов. Его картины экспонировались на Всесоюзной выставке «Художники – народу» (Москва, 1988), Всероссийской выставке «Монументальное искусство России» (Ярославль, 2009), выставках ЮНЕСКО (Тольятти, 1994), в Париже (1995), Стамбуле (2001), Минске (2010). Мастер провел более 20 персональных выставок, включая масштабные ретроспективы в Казани, Елабуге и Набережных Челнах.
Выставка «Здравствуй, зритель!» работает по 19 октября включительно на первом этаже Национальной художественной галереи ГМИИ РТ (Казанский Кремль, 1, корпус 80). Цены на билеты «божеские»: стандартный – 250 рублей, льготный – 150, для лиц младше 18 лет вход свободный.
Подписывайтесь на нас в Дзен!
Бывшая обладательница титула конкурса красоты по поручению босса открыла детский центр от известной казанской компании. Выяснилось, что филиал уводил богатых клиентов — это привело к скандальному увольнению, а после к закрытию садика.
Завершились прения по делу о «раскулачивании» экс-министра Татарстана. Защита ограничилась озвучиванием письма Ильнара Фаттахова и унылым выступлением.
В суде по делу о продаже мочи пьяному водителю «Порше» тремя сотрудниками ДПС допросили ключевого свидетеля — начальника ГАИ Приволжского и Вахитовского районов Инсафа Ибрагимова.
На казанских вип-силовиков дали показания в суде предприниматели, платившие им откаты после заключения выгодных госконтрактов от министерства внутренних дел. Такая традиция, по словам свидетелей, существовала давно.
В ночь на 24 июля в Зеленодольске произошло ДТП: машина, полная несовершеннолетних жителей Марий Эл, въехала в дерево. Почти все, кто был в машине, погиб. Рассказываем все подробности трагедии.
