«День театра Ильи Славутского»: фотовыставка в Галерее современного искусства
Совместный проект ГСИ ГМИИ РТ и КАРБДТ им. Качалова приурочен к 150-летию СТД России и его всероссийскому проекту «Ночь театрального искусства». А кроме того, народный артист РТ Илья Славутский отмечает 20-летие своего творческого хобби.
По мере того, как молодой артист рос профессионально, столь же активно развивался он и как фотохудожник. Разумеется, круг интересов фотографа Славутского сосредоточен на театре и людях в нем.
В ГСИ представлены 60 работ, преимущественно в портретном жанре. Так, выделяется серия «Актеры», где видим знаменитых коллег Славутского - Светлану Романову, Рената Тазетдинова, Александра Славутского, Шауката Биктемирова, Марата Голубева, Михаила Галицкого, балерину Александру Елагину и многих других представителей татарстанской театральной элиты. Также в экспозицию включены фрагменты из разных серий и фотопроектов Ильи Славутского – многозначный философский «Театральный натюрморт», раздвигающие рамки привычного «Шаг со сцены» и «В дороге», а также постановочные фотовысказывания «Мастер и Маргарита» (уникальные образы Аннушки, Маргариты, Наташи и Борова), «Мертвые души» и «Наш Пушкин» (это коллективный портрет артистов в образах разных постановок по Пушкину). Выделим и такую работу Славутского, как «Нет маленьких ролей», где каждый персонаж на снимке обладает уникальной харизмой. Очень выразителен драматургически портрет актера Владимира Мазура в образе Фирса (персонаж чеховской драмы «Вишневый сад»). На снимке старик с пронзительным до боли взглядом держит в руке погасший огарок свечи, дым от которой развеялся, как и прежняя жизнь.
Присутствуют на выставке и ставшие уже историческими кадры, запечатлевшие этапы глобальной реконструкции старейшего русского театра России. Напомним, что Качаловский театр проживает свой 235-й сезон!
После тщательного знакомства с экспозицией (отметим, что ее архитектура выстроена максимально деликатно) в целом вырисовывается яркая, темпераментная и целостная картина мира, в котором «живет как дышит» автор выставки – народный артист Татарстана, заслуженный артист России, лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» – 2025. Подводя итог: выставка «День театра» – это взгляд через объектив фотокамеры театрального актера, режиссера, того, кто не просто знает театр, но для кого театр – вся его жизнь. Практически каждая работа – это фрагмент не только театральной жизни, но и личной истории автора. Это его высказывание, такое же, как и все его работы в театре – очень яркое, иногда трагикомичное и неизменно откровенное.
Кстати, самая первая персональная выставка Ильи Славутского – «Этюды» – проходила в Доме актера СТД РТ ровно 20 лет назад, в декабре 2006-го. Посетив ее тогда, автор этих строк отмечала, что работы Ильи сразу отличал серьезный подход: «Этюды» были выполнены на профессиональном уровне. А ведь это было лишь начало! С тех пор ведущий актер Качаловской труппы с завидной регулярностью представлял общественности такие экспозиции, как «Театральные зарисовки», «Истории», «Фантазии», «Мгновения», «Сюжеты», «Избранное», «Актеры», «Фотография – любовь моя», «Фантазии», «Лучшее», «Театр в моде». Причем проходили они не только в стенах родного театра, но также в Национальном музее РТ, Госсовете Татарстана, КФУ, Ак Барс Галерее, ГДЦ «Свита Холл» и в СТД России в Москве. Нынешняя выставка – тринадцатая по счету. Причем Славутский считает «чертову дюжину» счастливым для себя числом!
Редактор отдела культуры прошлась по выставке вместе с автором и поговорила с ним о природе его творческого увлечения.
- Илья, вы на цифру снимаете или предпочитаете по старинке – пленка, проявка и вот это вот все?
- Есть, конечно, люди упертые, но я не из их числа. Снимаю на цифру и только на цифру.
- Сколько дублей делаете? Например, для портрета отца – Александра Яковлевича Славутского?
- Сделал с одного раза! Надо понимать, что характер у главного режиссера нашего театра такой, что он не будет позировать и сидеть столько, сколько хотел бы фотограф.
- Вы очень бережно работаете со светом. Некоторые фотографии из серий «Свои» и «Мой Шекспир» оставили ощущение средневековой тональности, словно смотришь на полотна старых голландцев, опять же Брейгеля вспоминаем.
- Правильно ощущаете, я специально создавал такую атмосферу. А рядом – моя ранняя работа, «Шутка» называется (три актрисы задорно смеются. – «ВК»), очень люблю ее, хотя она и простая по композиции, за энергетику и выразительность.
- Поразительным получился и «Фирс».
- Это метафора уходящей, исчезающей жизни. Дымок от свечи почти исчез, и мы понимаем, что старый Фирс обречен, он умирает… Как вы успели заметить, в экспозиции много снимков «по следам» наших спектаклей.
- Как я понимаю, народного артиста Рената Тазетдинова вы встретили в Лядском саду, где он часто прогуливался. И вы действительно остановили прекрасный миг! А где снимали Шауката Биктемирова?
- Он ко мне в студию приходил. Ну как в студию? В театре у меня есть малюсенький уголок. Там и работали.
- Илья, создается впечатление, что вы с фотоаппаратом не расстаетесь.
- А вот тут ошибаетесь. Не могу о себе сказать, что я фотограф-трудоголик. Все зависит от моего энтузиазма. Я ведь никому ничего не должен. То есть хочу – снимаю, хочу – не снимаю. Но если появляется некий проект, договоренность с журналом или корпорацией, тогда пишем план, собираем помощников, рассчитываем экономическую сторону. А вот творческие сессии по-разному происходят: возникает идея, которую развиваю, обсуждаю с актерами и довожу до реализации. Но чтобы аппарат с собой всюду носить – такого нет. Я не ощущаю себя неким фотокорром, который специализируется на репортажной съемке, ищет под ногами выигрышный кадр. Все же я человек театра, люблю делать эстетские вещи, в которых заложена концепция, какая-то большая идея.
- А дома висят ваши работы?
- Однажды собрался кое-что повесить, а потом понял, что сойду с ума на них день и ночь смотреть. Поэтому у нас только одна фотография дома – это портрет нашего с Леной (народная артистка РТ Елена Ряшина. – «ВК») сына Александра.
- В главном фойе Качаловского театра портреты артистов труппы тоже вашего авторства?
Да, их делал я. Но не считаю это каким-то своим большим творческим достижением. Просто стояла задача создать работы, где артист максимально просто подан, и чтобы ничего не отвлекало от его образа, взгляда. В этих портретах, как вы знаете, нет изысков, необычных ракурсов, эксперимента со светом. На самом деле, эта якобы «простая» работа оказалась довольно трудной. Люди же совершенно разные, а надо было соблюсти некую пропорцию, единство стиля. К тому же мне приходится добавлять к уже существующей галерее портретов фотографии новых артистов, и здесь от меня требуется идеально соблюсти тональность с прежними снимками.
- Ваше хобби – довольно редкая история для человека театра. Вспоминаю лишь имя представителя другого поколения артистов Качаловского – Юрия Степановича Федотова, который задолго до вас так же незаурядно проявлял себя в искусстве фотографии.
- Он был очень серьезным фотографом, но у Юрия Степановича была другая направленность – он снимал преимущественно репортажные сюжеты. К счастью, я застал его в труппе, он даже нас, молодых актеров, снимал. В то время я еще не увлекся фотографией, был слишком юн. А взял я в руки камеру в начале 2000-х.
- Глядя на ваши успехи в фотографии, пробовал кто-то из коллег пойти по вашим стопам? Кстати, вы где-то обучались азам фотоискусства?
- Сначала будто заразились, и много кто пробовал, но в дальнейшем это дело оставили. Насчет профобразования, то нет, я – самоучка (смеется). Думаю, нельзя научиться фотографированию, как режиссуре и актерскому мастерству. Но если чувствуешь в себе какую-то расположенность, то дальше просто трудишься и трудишься. Но без божьей искры ничего не получится. Я в этом убежден, и чем дольше живу, тем яснее это вижу. Вот и все. Все эти профильные вузы, регалии – наносная конструкция. Можно закончить 50 институтов, докторских диссертаций несметно написать, а ничего не поможет, если человек не ощущает в себе тот самый «огонек».
- Так вот насчет «огонька»: недавно вы поставили пьесу «Привидения» Генрика Ибсена, где выступили не только режиссером, но и впервые – художником по костюмам!
- Чему очень рад, и хочу еще! Я бы и декорациями тоже занялся, сценография – отдельный творческий мир. Мне все это очень интересно. Разумеется, любой спектакль предполагает тесное сотрудничество с художником, но он создает то, на чем делает акцент режиссер. А поскольку я неплохо умею рисовать, то для меня это вообще не стало проблемой: мои эскизы было легко воплотить.
- Так вы в художественной школе учились?
- Не угадали. Я просто очень талантливый (хохочет), не забудьте указать в скобках, что артист смеялся.
Выставка «День театра Ильи Славутского» в ГСИ ГМИИ РТ работает по 29 марта включительно. Накануне закрытия, 28 марта, в ГСИ состоится творческая встреча с Ильей Славутским: спешите воспользоваться шансом напрямую пообщаться со знаменитостью.
Подписывайтесь на нас в Дзен!
Раскрываем подробности громкого дела прошлых лет, когда общественник вымогал деньги у нелегальных игорных клубов, обещая устроить рейды с привлечением СМИ и полиции. Он годами собирал дань с представителей теневого бизнеса.
Весна для многих жителей республики началась с неожиданного роста счетов за коммунальные услуги. Разбираем причины такого резкого увеличения платежей.
В городе уже не в первый раз жители домов делят парковку. В большинстве случаев с юридической точки зрения закрытие места для парковки автомобилей законно, однако собственников, оставшихся «за шлагбаумом», это не утешает.
Кажется, задача найти кадры теперь не менее сложная, чем построить медицинское учреждение. Особенно для отдалённых уголков города.
Главный политический долгожитель Татарстана оставил кресло председателя, но из парламента не ушел. Какими запомнились его 28 лет у руля республиканского Госсовета?
